domingo, 21 de marzo de 2010

Con sello Italiano

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Conocida como alguna vez sede mundial de las bellas artes y el renacimiento, Italia es uno de las naciones más nostálgicas por la cantidad de riqueza cultural que han aportado a la historia.


Con simplemente nombrar alguna de sus ciudades: Roma, Venecia, Florencia, bellisimas y sedes de momentos claves para la humanidad; o bien, uno de sus personajes: Leonardo Da Vinci, Nicolás Maquiavelo, grandes hombres ilustres; se evocan miles de pensamientos en nuestra mente. Italia ha sido sin duda, una fuente de genialidad desde la antiguedad.


Cabe señalarlo como el país donde nace formalmente la ópera; pues aunque hemos de reconocer a los griegos como los primeros en querer formar éste género como forma de representar sus "tragedias" teatrales, no fue sino hasta con Monteverdi cuando se crea la primera opera reconocida: "Orfeo".


Entre los compositores del renacimiento Italianos encontramos a Monteverdi y Palestrina.



Monteverdi: A él se le adjudica la primera opera de la historia: "Orfeo"









El dúo Scarlatti (padre e hijo) representantes del periodo Barroco.


De Alessandro Scarlatti; " Toccata per cembalo d'ottava stesa"







Domenico Scarlatti:




Candy!!! ah no, eso no va aquí verdad? xD







Son también de esa época Corelli y el inconfundible Vivaldi.


Corelli:







Vivaldi!!!! :D













Como olvidar a Paganini y Rossinni que pertenecen a la etapa clásica.


Pagannini:






Rossini: Un compositor muy simpático jeje






Ésta es genial! xD






Los románticos Puccini y Verdi:


Puccini: Autor de operas imprescindibles en los teatros de todo el mundo "Tosca" y "Madame Butterfly"





Verdi y su "Traviata"




En fin, mucho que agradecer a los Italianos, espero les haya agradado alguno :D


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martes, 16 de marzo de 2010

Hablemos de música Rusa

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Me encanta la música rusa; lamentablemente por lo general, sólo se llegan a mencionar uno o dos compositores cuando se comenta de éste tema; muchos quedan en el olvido y los pocos que se reconocen apenas si se sabe algo de su obra e influencia.

Aquí les dejo algunos datos de los que especialmente he notado que casi no se les presta atención; espero les gusten si esque no conocían alguno; ah y disfruten la música! :)




Michail Glinka (1804-1857)

Primer autor que compuso melodramas de argumento ruso y que aprovechó los numerosos cantos de su tierra.

Inspiró al llamado "grupo de los 5"; entre de los que se destaca Romsky Korsakov por ser el único con preparación tecnica así como el llamado "genio" del grupo, Musorgski; Glinka les impulsó para revelarse y crear un arte nacional, libre de la sombra occidental: el nacionalismo musical.







Rimsky Korsakov:

Integrante del grupo de los 5
Entre su obra sinfónica se encuentra "Capricho español", "Sherezada", "La gran pascua rusa", entre otras.


*Este es Prokofiev (otro ruso que verán más adelante) tocando Rimskt Korsakov! jaja genial :P







El inolvidable Tchaikovsky:

Quien compone 6 sinfonias, entre las que destaca "Patética"; sus ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "Cascanueces".







Aleksandr Scriabin (1872-1915)

Renovador de ideas misticofilosóficas que se reflejan en su obra:
*Poema satánico, los 3 estudios opus 65 así como sus sonatas para piano; su poema del extasis y Prometeo.







Ígor Stravinski

Reconocido como uno de los más influentes del siglo XX, fue todo un compositor cosmopolita.
"La consagración de la primavera", "el pájaro de fuego", "petrushka"
Implanta el Dodecafonismo en su obra después de la muerte de su creador, Schoenberg


*Mi movimiento favorito de esta obra





Sergei Prokofiev (1981-1953)

*Se inspiró en las más puras tradiciones rusas y desarrolló con sorprendente socorronería técnica su innato sentido del ritmo y del color.
*Obras: Ballet Chout (en el que reaccionó grotescamente contra el impresionismo de entonces); Romeo y Julieta, La cenicienta.
*Sus operas: El amor de las tres naranjas (inspirada en una novela de Fedor Dostoievski) y Guerra y Paz (que ilustra la novela de Tolstoi); y otros tantos conciertos.








Dimitri Shostakovich (1906-1975)

*Autor de 2 operas: "La nariz" y "Katerina Ismaliova"
*Sus sinfonias son geniales: "Sinfonia de leningrado" de grandiosas proporciones, a la que la presencia de un coro enlaza idealmente con la Novena sinfonia de Beethoven y una nueva orquestación de Boris Godunov (más respetuosa que la de Rimsky Korsakov)



*Me encanta :)



Espero les agrade alguno, saludos!

*Su

miércoles, 10 de marzo de 2010

La filosofía es la ciencia que complica las cosas que todo el mundo sabe


Jajaja, me gusta esta frase....

Veamos si es tal como dice.

Les dejo aquí a continuación algunas de las frases célebres que más me agradan sobre la música y el arte en general; comenten y agreguen más a su gusto :)


"Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta"
autor: Manuel De Falla

"La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá"
Robert Schumann

"He leído que la música es el único lenguaje universal, y no estoy de acuerdo, pues observo que en este lenguaje las distintas generaciones nunca se entienden"
León Daudet

"Los niños y los animales entienden mejor mi música"
Igor Stravinsky
xD jajaja

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía
Ludwig Van Beethoven

"Lo ideal sería repetirse... como Bach" - Cioran.

"La música no existe hasta que suena" Eduardo Mata

"Toda obra es hija de su tiempo" Kandinsky



Y una que creo a muchos les hace falta reflexionar...

"Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más"
Charles Chaplin

Las sedes de conciertos


En las principales ciudades del mundo, se alzan majestuosamente recintos culturales construidos por y para la más alta aristocracia; en esos siglos de antaño asistir a los eventos sociales era de carácter obligatorio para mantener el estatus.

Los grandes recintos se asemejaban más a palacios que a sala de conciertos; innatamente la realeza y sus allegados se sentían parte de un mundo selecto de belleza y conocimiento, por tanto no es de extrañar una gran solvencia  cuando se trataba de el único entretenimiento en vivo y directo de aquellos tiempos.

Desde las respetables condesas y duquesas hasta las caprichosas cortesanas, las mujeres sentían las salas de concierto y actuación como su segunda casa; asistían sin falta a conciertos, operas, obras, como parte de su rutina diaria sin escatimar nunca en gastos, (gracias al título y los hombres que las mantenían). La participación masculina tampoco faltaba; el teatro era el lugar para ver y ser visto.

A continuación presentaré algunos de los más bellos recintos de música y teatro que hay alrededor del mundo, trataré de ir desde los más antiguos y/o convencionales hasta los más contemporaneos :)



El Graz Oper ubicado en Austria







El Baku National Opera en Azerbaijan





El palacio de la música en Barcelona (muy peculiar)





El Metropolitan Opera House ubicado en New York




Seguiré con otros posteriormente; demientras disfruten éstas imágenes :D

miércoles, 24 de febrero de 2010

Todo arte es completamente inútil?




Bueno; ésta será la primera "entrada" que publique con el fin de buscar argumentos y diferentes opiniones respecto a temas de mi interés jeje; empezaré por proponer un tema y mostrando diferentes cuestiones respecto a éste e invitandolos a reflexionar. Espero disfruten la dinámica.

Entonces; adentrandonos en la materia del arte; sugiero tomemos esta cuestiòn que con sobresalto, como seres racionales y a la vez artistas, somos impulsados a preguntarnos en algùn momento: "Todo arte, es completamente inùtil"?

Después de las extravagantes subastas de arte; despuès de la busqueda incesante por "El" cuadro de ese pintor tan cautivante y revolucionario.... que obtenemos a cambio? O bien, siendo artistas, que otro beneficio obtenemos de nuestra obra ademàs de ver liberados nuestros pensamientos? gloria, poder, prestigio?

Hay algo ùtil a cambio de la creación artística?

Decía también el mismo singular autor de esta frase, lo siguiente:

"Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil mientras no la admire.
La única disculpa de haber hecho una cosa inútil... es admirarla intensamente"

Tu que opinas?
La música, el arte en general, será completamente inutil?

De que sirve ser melómano? Debemos esperar siempre algo tangible y palpable?...o realmente hay un valor sublime en apreciar el arte/la música...que es simplemente el de regocijar el alma?

Científicamente esta el llamado "efecto mozart".... los famosos experimentos con plantas que se supone crecen y florecen celestialmente ante música académica...y etc etc...

Pero y en nosotros...qué?

"Me hace parecer o ser más inteligente; me ayuda a sentir que tengo cierto status"
Eres de éstos?

O cuales son tus argumentos para probar Wilde se equivocaba?

O vosotros como expectadores....que podéis decir sobre esta frase?

ADVERTENCIA: si eres artista, mejor no razones tu obra, que de inmediato dejarìas de ser artista xD

Salu2 y gracias por pasarse por aquì jeje :P

domingo, 21 de febrero de 2010

♀ Mujeres compositoras? ♀

Oh... a que no sabìan este dato interesante!!!

Sabìas que uno de los primeros autores reconocidos por los historiadores de la música es una mujer? Se trata de Hildegarda de Bingen (1098 - 1179) Wow verdad? màs aùn sabiendo que su periodo de vida coincide con la època medieval; aunque claro, su obra es litùrgica, correspondiendo a esos tiempos...





Otra fèmina: Andrea Keller




En las decenas de siglos donde la mujer no tuvo voz ni voto, es emocionante ver que algunas mujeres no se negaron ese derecho a la libertad de componer; recordemos a mujeres como la famosa Clara Schumann (si, esposa de Schuman), que por tìmida puso algunas de sus obras a nombre de su marido.

Maddalena Casulana. Por ahí de 1550-1600. Al parecer fue la primera mujer que vio impresa su música (por el invento de la imprenta, no por machismo)

Fanny Hensel Mendelssohn (hermana de Felix Mendelssohn).

Isabella Leonarda. Por ahí de 1650. Obra litúrgica.

Maria Teresia von Paradis. También fue una extraordinaria intérprete, muy querida y admirada. A tal grado que muchos compositores importantes le dedicaron obras, entre ellos Mozart. Era ciega y tiene otro mérito: fundó la primera escuela para ciegos.

Que tal? a que no lo habrìan imaginado, cierto? xD Asì que mujeres, no se hagan a un lado en este mundo de la mùsica acadèmica; ya somos parte de los grandes interpretes, asì que, porque no podrìamos ser grandes compositoras?

Por ùltimo les dejo a... Graciela Agudelo
Una mexicana!


Agradezco a mis amigos de yahoo respuestas por su colaboraciòn para èste artìculo :D

♫ ♪ Te gustan los vals? ♪ ♫

Y no me refiero al pomposo vals de quinceañera de cierto cantante jeje; sino a esas composiciònes surgidas entre los siglos XII y XIII.

Si bien en esa època no se permitìan los bailes donde los individuos tuvieran contacto fìsico, fue en en el siglo XVII cuando el vals fue aceptado y tomado como baile de salòn.

Con ritmo de 3 tiempos que provocan mecerse sobre los brazos de la pareja; o bien, imaginarse en un sueño idoneo donde no se cae en ningùn momento; el vals es una de esas composiciones que fàcilmente concebimos en la mente.

Claro està que cuando escuchamos esta palabra, nos evoca recordar indudablemente a Johann Strauss y sus caracterìsticos vals; ciertamente hay muchos otros que no son tan reconocidos.

Les dejo aquì uno de mis favoritos, "vals venezolano no.2 y no.3" de Antonio Lauro




O quizàs. algo màs contemporaneo? (aunque no muy vals, lo reconozco) jeje

Hablando del efecto Mozart, he aquì otros "efectos"


Tal vez ya habréis oído hablar del "efecto Mozart", expresión que se refiere al supuesto poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, especialmente de los niños. Recientemente los especialistas hicieron nuevas investigaciones, he aquí los resultados:


“Efecto Bach”: El niño dice lo que quiere de cuatro, cinco o seis formas diferentes y simultáneas, de manera elocuente y elegante, construyendo un todo coherente que aún después de varios años sus padres no comprenden totalmente.


"Efecto Paganini": El niño habla muy rápido y con palabras extravagantes y rimbombantes, pero nunca dice nada importante.


"”Efecto Schumann”: El niño, después de pillarse un dedo con una ratonera, habla todo el tiempo en el mismo tono. Es preciso mantenerlo alejado de las piscinas porque se lanza de cabeza en ellas.


"Efecto Bruckner" : El niño habla muy lentamente, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.


"Efecto Wagner": El niño se torna megalómano, y repite frases específicas e insultantes, a un volumen ensordecedor, cuando quiere algo, es decir, continuamente. Secretamente alberga el deseo de casarse con la esposa de su padre.


"Efecto Beethoven": el niño padece de ataques de ira repentina, manía, depresión y se hace el sordo cuando le hablan.


"Efecto Mahler": El niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.


"Efecto Schoenberg": el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.


"Efecto Boulez": el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo a él poco le importa pues sus amiguitos creen que es un genio.


"Efecto Ives": El niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.


"Efecto Philipp Glass": El niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez... con mínimas diferencias que nadie nota.

“Efecto Webern”: El niño habla en una jerigonza ininteligible, de modo breve y entrecortado. Nadie lo entiende y finalmente lo dejan hablando solo, pero a él no le importa, porque cree en su fuero interno que, cuando sea viejo, la gente hablará como él.


"Efecto Stravinsky": El niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín de infancia.


"Efecto Stockhausen": El niño cree que cada travesura malvada que comete (romper una ventana con una piedra, hacer explotar a una rana) es una obra de arte. Cuando empieza a hablar nadie entiende lo que dice y tarda varias horas en volverse a quedar callado.


"Efecto Brahms": El niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc.)... Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.


Y claro, el "Efecto John Cage": El niño no dice nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido por 9 de cada 10 profesores.

Falta el "Efecto Lizst":
Donde los niños pierden amiguitos al crear juegos donde los niños no tienen las extremidades suficientemente amplias para jugarlos. Con una obsesión por arreglar y modificar los juegos de los demás pra hacerlos más difíciles.


Y tu a que "efecto" has sucumbido?

Saludos! XD