lunes, 13 de junio de 2011

México decimonónico.

.Si algo queda claro para la mayoría de los estudiosos que emprendan hablar sobre este periodo en México en cuanto a materia musical se trata, es la indudable huella europea que se plasmó en la producción mexicana de esa época.


Y el primer rasgo característico del siglo XIX en Europa, y en el resto del mundo, se trató evidentemente, del romanticismo.

Este estilo, produjo todo un cambio en el pensamiento europeo; el surgimiento de la burguesía así como de nuevas fortunas forjadas a base de las revoluciones industriales que se llevaban a cabo por todo el siglo acabaron por sofocar al pensamiento barroco que dictaba la sumisión de los sentimientos al deber; con la llegada del pensamiento llamado “romántico” nuevos temas se exploraron desde la literatura hasta la música.


El romanticismo no solo implicaba la relevancia de las emociones, sino también del individuo y a su particular forma de pensar. Es así que encontramos la renovación de las formas musicales y la invención de nuevas, como el vals o la mazurca, que llegarían a ser unas de las composiciones más populares del siglo decimonónico.



A continuación os presento algunas piezas de compositores mexicanos; no haciendo a un lado el célebre vals de Juventino Rosas, pretendo mostrar una parte del gran número de piezas mexicanas, igualmente apreciables que el "Vals de las olas"




De clara influencia "chopineana", los compositores del país se enfocaron en el piano, que ya fuese como instrumento o mero artículo decorativo, se convirtió rápidamente en la fijación de los nuevos compositores decimonónicos del mundo y el objeto "in" de las clases pudientes.




Es indiscutible la influencia que Porfirio Díaz ejerció para la aceptación de la maravilla Europea en las últimas décadas del siglo; Francia era el país predilecto del general, y constantemente relucía a travéz de la arquitectura de la época. Es en esta época el mayor emprendimiento de bailes de salón en los que el vals y demás formas musicales citadas tuvieron su momento.




Un famoso vals de finales del Porfiriato


domingo, 21 de marzo de 2010

Con sello Italiano

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Conocida como alguna vez sede mundial de las bellas artes y el renacimiento, Italia es uno de las naciones más nostálgicas por la cantidad de riqueza cultural que han aportado a la historia.


Con simplemente nombrar alguna de sus ciudades: Roma, Venecia, Florencia, bellisimas y sedes de momentos claves para la humanidad; o bien, uno de sus personajes: Leonardo Da Vinci, Nicolás Maquiavelo, grandes hombres ilustres; se evocan miles de pensamientos en nuestra mente. Italia ha sido sin duda, una fuente de genialidad desde la antiguedad.


Cabe señalarlo como el país donde nace formalmente la ópera; pues aunque hemos de reconocer a los griegos como los primeros en querer formar éste género como forma de representar sus "tragedias" teatrales, no fue sino hasta con Monteverdi cuando se crea la primera opera reconocida: "Orfeo".


Entre los compositores del renacimiento Italianos encontramos a Monteverdi y Palestrina.



Monteverdi: A él se le adjudica la primera opera de la historia: "Orfeo"









El dúo Scarlatti (padre e hijo) representantes del periodo Barroco.


De Alessandro Scarlatti; " Toccata per cembalo d'ottava stesa"







Domenico Scarlatti:




Candy!!! ah no, eso no va aquí verdad? xD







Son también de esa época Corelli y el inconfundible Vivaldi.


Corelli:







Vivaldi!!!! :D













Como olvidar a Paganini y Rossinni que pertenecen a la etapa clásica.


Pagannini:






Rossini: Un compositor muy simpático jeje






Ésta es genial! xD






Los románticos Puccini y Verdi:


Puccini: Autor de operas imprescindibles en los teatros de todo el mundo "Tosca" y "Madame Butterfly"





Verdi y su "Traviata"




En fin, mucho que agradecer a los Italianos, espero les haya agradado alguno :D


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martes, 16 de marzo de 2010

Hablemos de música Rusa

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Me encanta la música rusa; lamentablemente por lo general, sólo se llegan a mencionar uno o dos compositores cuando se comenta de éste tema; muchos quedan en el olvido y los pocos que se reconocen apenas si se sabe algo de su obra e influencia.

Aquí les dejo algunos datos de los que especialmente he notado que casi no se les presta atención; espero les gusten si esque no conocían alguno; ah y disfruten la música! :)




Michail Glinka (1804-1857)

Primer autor que compuso melodramas de argumento ruso y que aprovechó los numerosos cantos de su tierra.

Inspiró al llamado "grupo de los 5"; entre de los que se destaca Romsky Korsakov por ser el único con preparación tecnica así como el llamado "genio" del grupo, Musorgski; Glinka les impulsó para revelarse y crear un arte nacional, libre de la sombra occidental: el nacionalismo musical.







Rimsky Korsakov:

Integrante del grupo de los 5
Entre su obra sinfónica se encuentra "Capricho español", "Sherezada", "La gran pascua rusa", entre otras.


*Este es Prokofiev (otro ruso que verán más adelante) tocando Rimskt Korsakov! jaja genial :P







El inolvidable Tchaikovsky:

Quien compone 6 sinfonias, entre las que destaca "Patética"; sus ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "Cascanueces".







Aleksandr Scriabin (1872-1915)

Renovador de ideas misticofilosóficas que se reflejan en su obra:
*Poema satánico, los 3 estudios opus 65 así como sus sonatas para piano; su poema del extasis y Prometeo.







Ígor Stravinski

Reconocido como uno de los más influentes del siglo XX, fue todo un compositor cosmopolita.
"La consagración de la primavera", "el pájaro de fuego", "petrushka"
Implanta el Dodecafonismo en su obra después de la muerte de su creador, Schoenberg


*Mi movimiento favorito de esta obra





Sergei Prokofiev (1981-1953)

*Se inspiró en las más puras tradiciones rusas y desarrolló con sorprendente socorronería técnica su innato sentido del ritmo y del color.
*Obras: Ballet Chout (en el que reaccionó grotescamente contra el impresionismo de entonces); Romeo y Julieta, La cenicienta.
*Sus operas: El amor de las tres naranjas (inspirada en una novela de Fedor Dostoievski) y Guerra y Paz (que ilustra la novela de Tolstoi); y otros tantos conciertos.








Dimitri Shostakovich (1906-1975)

*Autor de 2 operas: "La nariz" y "Katerina Ismaliova"
*Sus sinfonias son geniales: "Sinfonia de leningrado" de grandiosas proporciones, a la que la presencia de un coro enlaza idealmente con la Novena sinfonia de Beethoven y una nueva orquestación de Boris Godunov (más respetuosa que la de Rimsky Korsakov)



*Me encanta :)



Espero les agrade alguno, saludos!

*Su